三级无码在钱AV无码在钱,医院人妻闷声隔着帘子被中出,成人免费一区二区三区视频,性一交一乱一伦一色一情

北京榮寶2010年秋季藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì )，即將于11月13-14日在北京亞洲大酒店拉開(kāi)帷幕， 10-12日為預展期。作為本年度最后一場(chǎng)大拍，榮寶為廣大的藝術(shù)品愛(ài)好者準備了一席精致的美宴，近千件拍品均經(jīng)過(guò)精心挑選，以滿(mǎn)足不同藏家的需求。此次拍賣(mài)會(huì )同以往一樣，還是以中國書(shū)畫(huà)為主打，亦推出了古董珍玩專(zhuān)場(chǎng)、油畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)及紫砂專(zhuān)場(chǎng)。
 

　　在中國書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)中，我們依舊貫徹榮寶秉持的“精品”理念，推出眾多名家作品。諸如周臣的《深山行旅訪(fǎng)客圖軸》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春郊試馬圖》、傅抱石的《深山訪(fǎng)友圖》、林風(fēng)眠的《仕女》、李可染的《翠溪人家》、王雪濤的《荷塘清趣》、謝稚柳與陳佩秋合作的《山居圖》、黃賓虹的《山水》及黃永玉的《夏荷圖》、白雪石的《長(cháng)城春夏秋冬四屏》、何家英的《素衣》、范曾的《老子出關(guān)》等。

林風(fēng)眠《仕女》

程十發(fā)《彈琴奉花》

　　周臣《深山行旅訪(fǎng)客圖軸》是一件來(lái)源有序的作品，此作是百年前，岡倉石朋先生的爺爺岡倉天心去中國調查美術(shù)品時(shí)獲得的。(岡倉天心是日本明治時(shí)期著(zhù)名的美術(shù)家，美術(shù)史家，美術(shù)評論家，美術(shù)教育者。一八九零年，擔任東京美術(shù)學(xué)校第二任校長(cháng)。)畫(huà)面中繪松山懸崖山路上，一士子策騎而行，前有徒步侍從，后隨挑擔腳夫，四圍高樹(shù)茂林，遠處峰巒數重，山勢險峻，境界雄闊，畫(huà)面作對角線(xiàn)布局，左下實(shí)，右上虛。松枝欹側虬曲，也類(lèi)似馬遠的“拖枝松”。樹(shù)石輪廓線(xiàn)勁健，多運小斧劈皴，較長(cháng)的皴筆勾矸結合。水墨渲染山石比較濃重，強調凹凸明暗，使石質(zhì)更顯堅峻。點(diǎn)景人物雖小而精，造型準確，用筆洗練，衣紋細勁又具粗心頓挫。景致嚴整又虛靈，意境雄峻又清曠。畫(huà)風(fēng)脫胎于南宋“院體”，又融入元人之法，反映了周臣成熟的面貌。

周臣《秋山行旅圖》170×90cm

周臣《秋山行旅圖》局部

　　張大千的《春郊試馬圖》取意淡遠，近處一片靜靜河水，用留白法畫(huà)之;繼之則是一匹白驃馬，悠然在青翠的草地;遠方是開(kāi)闊的長(cháng)河蜿蜒開(kāi)去……整幅畫(huà)面的主色調為冷靜的青綠色，而白驃馬和高士則醒目的居于焦點(diǎn)。“春郊試馬”為一傳統經(jīng)典題材，不僅用之于繪畫(huà)，也用之于音樂(lè )。此幅《春郊試馬圖》為張大千臨趙孟頫(松雪)本而成，而趙孟頫此本又臨自于唐人《春郊試馬圖》本。

張大千《春郊試馬圖》106×46cm

　　徐悲鴻的《奔馬圖》作于1948年初冬，其時(shí)中國人民解放軍發(fā)起三大戰役，傅作義部接受了中國共產(chǎn)黨的提議，北平和平解放在即。徐悲鴻與吳作人、艾中信、董希文等籌備建立“一二七藝術(shù)學(xué)會(huì )”，以迎接北平和平解放這一歷史時(shí)刻�！侗捡R圖》即為畫(huà)贈當時(shí)北平新華總社記者、后來(lái)中國著(zhù)名的史學(xué)家、中國的美國史研究第一人的鄧蜀生先生的。畫(huà)面用筆縱放淋漓，但造型結構卻十分嚴謹。既充分發(fā)揮了中國傳統寫(xiě)意畫(huà)的簡(jiǎn)潔與凝練，又結合西畫(huà)的塊面與光影，把馬的形體表現得十分強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴，觀(guān)之使人備感精神振奮。

徐悲鴻 《奔馬》

　　李可染的《翠溪人家》亦是本次中國書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)的亮點(diǎn)。李可染曾居住在蘇杭一帶，那里江南水鄉的清涼境界時(shí)�？M繞在他的夢(mèng)里，《翠溪人家》是便是李可染回憶昔日美景，所創(chuàng )作的經(jīng)典山水畫(huà)之一。緩緩打開(kāi)卷軸，浮現在眼前的是一片厚重而又光亮的人間美景，畫(huà)面中彌漫的清蒼之氣，深厚而空靈。一抹經(jīng)雨水洗滌過(guò)的清香撲鼻而來(lái)，夾雜著(zhù)濃濃濕氣，江南氣候的特點(diǎn)顯然已讓人知曉。畫(huà)面中央被一條悠遠的小溪分開(kāi)，兩邊是潤翠的樹(shù)，數十戶(hù)人家，一帶著(zhù)斗笠的行人徒步走在小橋上，畫(huà)意幽靜，水流潺潺，人緩緩行走，有動(dòng)，有靜，不板不滯，宛如一曲清唱響徹林間……

李可染 《 翠溪人家》

　　古董珍玩部分也是精彩紛呈，有乾隆洋彩廠(chǎng)官釉金花榴開(kāi)百子瓶、清乾隆銅胎掐絲琺瑯花觚(一對)、元代青花龍紋玉壺春瓶等。乾隆洋彩廠(chǎng)官釉金花榴開(kāi)百子瓶(一對)，是唐英乾隆七年的杰作，亦是乾隆帝的摯愛(ài)。對瓶上的石榴樹(shù)環(huán)瓶旋轉攀升，一只順時(shí)針，另只逆時(shí)針，體現了太極陰陽(yáng)圖式的﹑包羅乾坤宇宙萬(wàn)象的﹑高度和諧﹑高度科學(xué)的動(dòng)態(tài)發(fā)展觀(guān)。迎合盛世皇帝馭世治國安邦的科學(xué)理念，正是其要突出的思想主題。又因其外觀(guān)華麗而又深涵帝王馭世思想，所以甚得皇帝喜愛(ài)。此件乾隆洋彩廠(chǎng)官釉金花榴開(kāi)百子瓶在《清宮內務(wù)府造辦處檔案總匯》有多處記載。唐英于雍正六年至乾隆二十一年任景德鎮御窯廠(chǎng)督陶官，其主持燒制的瓷器無(wú)不精美，深得雍乾兩朝皇帝的賞識，其將洋彩技術(shù)發(fā)揮到極致，形成獨具華麗特色的乾隆洋彩。

　　此外，值得一提的還有清乾隆銅胎掐絲琺瑯花觚(一對)。此對花觚高38厘米，品相完好，來(lái)自于倫敦佳士得2000年11月15日的拍賣(mài)。另一件元代青花龍紋玉壺春瓶高27厘米，為原香港著(zhù)名收藏家徐展堂先生舊藏，曾經(jīng)在倫敦蘇富比1998年11月18日拍賣(mài)會(huì )上出現。

 清乾隆 洋彩廠(chǎng)官釉榴開(kāi)百子瓶

　　在油畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)中，陳逸飛的《水鄉》，讓我們首先感受到的是非同尋常的寧靜, 它使人神往, 令人陶醉, 這是一種超凡脫俗的寧靜, 在它的籠罩下, 濃郁的異國情調及東方神秘氣氛油然而生。這是主觀(guān)的、浪漫化了的江南水鄉, 它是建立在西方對東方的想象、理解和需求基礎之上的, 這正是典型的“東方主義”特征。它讓西方人看到了古樸、神秘、寧靜的東方世界, 一個(gè)與西方完全“不同”的卻為他們所能理解所能想象所能讀解的“東方”。

　　馮法祀的《劉胡蘭》是在中華人民共和國成立以后的二十世紀五十年代，全國各文藝單位響應黨的號召紛紛以在民主革命、抗日戰爭、解放戰爭以及抗美援朝時(shí)期涌現出來(lái)的英雄人物事跡為題材進(jìn)行不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)和表現形式上的藝術(shù)創(chuàng )作的背景下，產(chǎn)生出的一批表現革命戰爭以及英雄人物模范事跡的文藝作品。當時(shí)作為中央美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系主任的馮法祀教授對現實(shí)主義主題性繪畫(huà)創(chuàng )作有著(zhù)極其濃厚興趣和創(chuàng )作沖動(dòng)，他萌發(fā)了要以油畫(huà)的方式把在1947年犧牲的女英雄劉胡蘭就義時(shí)的場(chǎng)面創(chuàng )作和表現出來(lái)的想法，于是馮法祀教授開(kāi)始了為期長(cháng)達三年的艱苦創(chuàng )作過(guò)程。在油畫(huà)拍品中，還推出了艾軒的《巴桑卓瑪》，畫(huà)面中小女孩純真無(wú)邪的眼神與周?chē)o謐的環(huán)境相呼應，在靜態(tài)中展現動(dòng)態(tài)，盡顯天真的喜趣。陳逸飛《捕蝦人》、常玉的《人體一組》、吳冠中的版畫(huà)《紅高粱》、趙無(wú)極的《版畫(huà)一組》等名家大師作品，亦可謂可遇而不可求。

 周春芽  龍泉桃花

油畫(huà)   120x150cm

　　在紫砂專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)，出自民國七大老人、當現代大師及省工藝大師的近百件紫砂作品精彩亮相。這是一場(chǎng)紫砂饕餮盛宴，也為藝術(shù)品市場(chǎng)提供新的動(dòng)向。宜興紫砂生產(chǎn)始于北宋中葉，至明正德年間(1506-1521年)開(kāi)始興盛，其中供春，把紫砂器推進(jìn)到一個(gè)新的境界而成為最早的著(zhù)名民間藝人。至萬(wàn)歷年間，名匠輩出。萬(wàn)歷以后，紫砂工業(yè)形成獨立的生產(chǎn)體系，而進(jìn)入百品競新的興盛時(shí)期。清代，紫砂工藝迅速發(fā)展，產(chǎn)品的式樣和風(fēng)格比明代更為奇特。至清朝康乾時(shí)期，陳鳴遠以開(kāi)創(chuàng )自然造型的紫砂壺而極富佳名。嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫(huà)和壺體形態(tài)融為一體，為紫砂壺由簡(jiǎn)易的茶具器具演變成藝術(shù)品奠定了歷史基礎。自此以后，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。改革開(kāi)放后，由于港臺地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開(kāi)始出現新的歷史拐點(diǎn)。傳統紫砂也因此走向現代化，一大批傳統藝人和新生力量共同開(kāi)創(chuàng )了現代紫砂工藝，傳統和創(chuàng )新的交融成為新時(shí)期的最大亮點(diǎn)。這一時(shí)期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等，隨著(zhù)紫砂技藝的不斷發(fā)展完善，施小馬、汪建祥、潘持平、陳國良、葛陶中等已成為紫砂行業(yè)的中流砥柱。

蔣蓉  荷花紫砂壺一套 

　　其中蔣蓉的《荷花壺》配色清新明麗：用米黃的底色，朱紅的花脈，墨綠的蓮芒內鑲嵌著(zhù)粒�；顒�(dòng)的蓮子，青青的荷葉、荷梗，碧綠的青蛙，充作壺底平衡的紅菱、乳白色的藕、鮮嫩的赭石荸薺，鮮艷奪目，給人以美的享受。其中，《荷花壺》，巧妙的定型尢為令人百思不解--以盛開(kāi)的荷花作壺身，圓鼓鼓的蓮蓬作壺蓋，彎曲的花梗作壺把，才出水的嫩荷葉作壺嘴，巧妙地運用小青蛙作壺“的子”，真是靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，自然天成，獨具一格。 1956年第一把《荷花壺》燒成后，成為名震陶瓷藝術(shù)界的創(chuàng )舉，除獲得宜興縣委的創(chuàng )新獎外，還在全國陶瓷工業(yè)會(huì )議上被評為特種紫砂工藝品�，F在《荷花壺》已成為人們博覽收藏的紫砂工藝珍品。 而蔣蓉的另一件《芒果壺》則以黃色的芒果為壺身，壺嘴自然地開(kāi)口于果端，用象征性的樹(shù)枝為襻，綠葉跟隨樹(shù)枝緊貼于壺身，工巧玲瓏，富有情趣，觀(guān)后使人回味無(wú)窮。1991年6月燒成后，在新加坡陶瓷展覽會(huì )上，招徠各國客商爭相競購。新加坡《聯(lián)合晚報》曾有“掌上壺，值萬(wàn)元(新加坡幣)”的報道。的確，蔣蓉制作的《芒果壺》賦予作品以新意，體現了紫砂花貨工藝藝朮上的獨特風(fēng)格，頗具學(xué)術(shù)及收藏價(jià)值。